Educación, arquitectura y el caballo de Troya

La enseñanza a través de un caballo de Troya

Siempre me han entusiasmado la arquitectura, el arte y la creatividad y, en particular, la idea de ampliar el espíritu creativo, los conocimientos y las habilidades de los jóvenes. La docencia me ha permitido transmitir mis pasiones, emociones, aspiraciones y sentimientos creativos internos a las siguientes generaciones. En la actualidad estoy al frente de dos iniciativas arquitectónicas, Celebrating Architecture , en la que transmitimos la importancia del entorno construido a los estudiantes de entre 4 y 13 años, y HomeGrownPlus , en la que profesores, diseñadores y arquitectos en activo de todo el mundo ofrecemos orientación a estudiantes y jóvenes profesionales en su trayectoria a través de la arquitectura y las industrias creativas.

Mi experiencia como profesor de diseño de producto y diseño arquitectónico en una escuela del centro de Londres, con estudiantes de los más diversos orígenes y edades, en un lugar donde se hablan 56 idiomas y dialectos diferentes, me ha permitido conocer los diferentes aspectos culturales de las artes. Esto me ha hecho ver el diseño como una exploración universal que me permite conectar con una multitud de culturas a través de la comunicación digital y gráfica.

En estos últimos dos años y debido a la pandemia, los que nos dedicamos a la enseñanza creativa de la arquitectura nos hemos visto obligados a ser más innovadores que nunca. Zoom se ha convertido en la norma y esta plataforma digital me ha permitido comunicarme con el mundo e inspirar a jóvenes estudiantes a afrontar el reto de solucionar problemas creativos y de diseño.

GLAMOUR

GLAM es una iniciativa de HomeGrownPlusque lancé hace dos años. Se trata de un taller educativo global para diseñar arquitectura ponible sostenible. GLAM es el acrónimo en inglés de «Gucci, Louis Vuitton, Architecture & Me» (Gucci, Louis Vuitton, la arquitectura y yo). La idea es que a través de la moda y de elementos de la cultura popular seamos capaces de atraer y apasionar a los jóvenes creativos para que aprendan sobre arquitectura, ingeniería y el medio ambiente. Los estudiantes que participan en el taller de dos días o bien se están planteando estudiar en la universidad o bien están en sus primeros años de carrera.

La Dra. Harriett Harriss, decana de Pratt Institute School of Architecture de Nueva York, define un GLAM como una forma de atraer a los estudiantes mediante un «caballo de Troya». En otras palabras, les atraemos a través de experiencias glamurosas sugerentes. Les ahorramos las ideas preconcebidas, a menudo dogmáticas, del proceso de diseño y así son capaces de definir su briefing, buscar las materias primas, esbozar sus conceptos y debatir su objetivo de diseño de forma articulada estando plenamente inmersos en sus proyectos. Los jóvenes creativos de edades y orígenes diversos se encuentran a gusto y por primera vez en sus vidas están en un entorno creativo rodeados de personas que piensan como ellos y tienen su misma apariencia.

Un proceso de diseño global

GLAM anima a los estudiantes a recurrir a su propia sensibilidad a la hora de diseñar ya cultivar su sentido individual de la estética. A través de la experimentación y los diferentes ensayos realizados en el transcurso del taller de dos días, los estudiantes desarrollaron su concepto y lograron un resultado innovador e interesante que utiliza el cuerpo como principal marco estructural. Así, una pieza de moda se convierte en «arquitectura ponible».

Estas hermosas piezas corporales estructurales no tienen por qué estar relacionadas con un determinado estilo de diseño contemporáneo o de moda. Dado que GLAM es un taller global, animamos a los estudiantes a sentir gusto para expresar las cualidades arquitectónicas o de moda que consideran específicos de sus propios lugares, lugares de residencia y situaciones. El uso de materiales reciclados establece otra limitación importante que permite a los estudiantes pensar de forma innovadora. Fomentamos el diseño ingenioso y la resolución de problemas utilizando materiales reciclados que podrían ser propios de cualquier lugar del mundo.

¿Cómo? 

El propósito de GLAM es cuestionar la relación entre el poder y el espacio a través de la práctica del diseño interdisciplinario. Las actividades de GLAM desarrollan las herramientas, el lenguaje y el pensamiento crítico necesarios para crear arquitecturas ponibles. GLAM comenzó como un taller físico en una empresa de ingeniería estructural, Elliott Wood, pero debido a la pandemia pasó a impartirlo de forma virtual, por lo que rápidamente adquirió un carácter global, permitiéndonos llegar a un mayor número de estudiantes. Este «caballo de Troya», que es completamente gratuito para todos los participantes, ha atraído a estudiantes que quizás no se plantearían participar en talleres de arquitectura de mayor duración.

El proyecto se puso a prueba durante el Festival de Arquitectura de Londres de 2020 a través de un taller de fin de semana impartido por Zoom con la participación de los responsables de arquitectura y moda de Central Saint Martins, Kingston University y Oxford Brookes y varios estudios de arquitectura de nombre.

Además, GLAM cuenta con el apoyo y el patrocinio del RIBA, la Architecture Foundation, Karakusevic Carson, daab design, el Pratt Institute y muchos otros estudios e instituciones.

Estad atentos a este espacio. En el verano de 2022, Glam Goes Global extenderá su polvo mágico, innovador y creativo a más países de América del Norte y del Sur, el Caribe, Asia, Europa y todo el Reino Unido. No dudéis en conectaros y uniros a nuestra familia diversa, arquitectónica y creativa.

Imagen principal: GLAM KIDZ. Foto © Nicola Reid